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“不过什么？飞红姐你大胆说。”
“周洛，你能教我怎么画分镜头脚本，怎么当导演吗？”
“我看中了一个故事，想把它拍出来，但是一直没太好的想法。”
周洛笑道：“这分镜头脚本可不好学，飞红姐你可要慢慢来。”
周洛两世为人，也不是一点长进都没有。
起码在分镜头脚本这方面，周洛的理念在国内非常先进。
一般的分镜头脚本就是一条一条的展示情节，只有关键场景才会比较精细。
周洛的分镜头脚本突出一个漫画感，和好莱坞超大制作，比如《泰坦尼克号》那样的也不遑多让。
说到这里，好莱坞的分镜头脚本其实是非常精细的，投资越大越精细。
因为好莱坞是制片人中心制，分镜头脚本越详细，越能保住作品的下限。
好莱坞的制片人就靠着这些分镜头脚本来控制导演拍摄。
当然，并不是说导演就是工具人。
制片人中心制是好莱坞电影工业的选择，可以保证大方向不跑偏。
导演则是在细微处做文章，主题的把握、场景的调度、时空结构和声化造型的选择。
举个例子，11年的献礼片《辛亥革命》。
其中有一段，隆裕太后起用袁世凯，剧本上写的很简略。
（剧本我就不贴了，有兴趣的读者可以翻阅《中国作家》影视版2010年第12期）
隆裕太后起用袁世凯，是在辫子王朝大厦将倾这一特殊时刻的无奈之举。
王公贵族之间充满争议，隆裕太后开始时本能拒斥。
但由于袁世凯暗中作梗导致陆军大臣荫昌率军失败，不得不答应袁世凯的出山要求。
这种饮鸩止渴的悲情性正是在颇费周折的情节叙述中传达出来。
然而，张力和大哥龙两个人缺乏这种历史悲情的审美体验。
将这种围绕“起用袁世凯”的细节删掉，剧本一波三折的情节线拍成了平铺直叙。
整个这一段显得波澜不惊，虚实、快慢、节奏控制完全没有。
这部戏的剧本其实真的不错，特别注重轻重缓急的叙事节奏，抒情和写意穿插于写实场景之中。
比如男人割下辫子组在一起成为炸药引线，打掉清军据点；
江边一群女人拆放的裹脚布被风吹起，挂在树上，成为旧时代的灵幡孝带。
剧本中描写的这个写意画面非常具有艺术想象力，而两个导演最后弃之不用。
反而是给孙文的戏份中加了一个虚构角色。
驻法大使唐维雍女儿唐曼柔，两人从未相识，虎头蛇尾的冲突之后，两人一次偶然重逢，唐曼柔直接就被孙文的信仰吸引。
随后帮助孙文出现在四国银行的野餐会上，最后自己草草自杀了事，一副英雄美人的路数。
试图用美女的崇拜表现国父的人格魅力，但又忌讳表现领袖的爱情故事，不伦不类。
种种情节突出一个想当然，各种细节差的离谱。
孙文以一个平民身份冲进银行，大声演讲，对着自己都不知道的说话对象大加斥责，网文都不敢这么写。
这就是典型的导演自嗨，想表现自己的审美个性和艺术追求，然而大众不认同的例子。